martes, 30 de septiembre de 2008

AHORA O NUNCA

Pon fotos sin limite en slide.com GRATIS!!!
No tengo más información sobre éste grupo, más que su participación en el doble lp conmemorativo de la Biennal 87, con éste formidable tema pop-rock.

AVANT DERNIERES PENSEES

información extraída de http://www.experimentaclub.com/data/anton_ignorant/index.htm


Antón Ignorant es un músico autodidacta y artista multidisciplinar nacido en Murcia en 1957, aunque residente en Barcelona desde 1964. A partir de 1982 inicia sus actividades musicales y a partir de 1985 las actuaciones poéticas, performances y composición de bandas sonoras para cine, videocreación y espectáculos de danza.
Ignorant ha sido desde mediados de los ochenta uno de los agitadores más personales de la escena vanguardista barcelonesa. Suyos son proyectos como Avant-Dernières Pensées (cuyas primeras grabaciones datan de 1984) o Audiopeste, bajo cuyo nombre editaría en 1993 el álbum "El arte de cojear con la guitarra" en compañía del también guitarrista Miguel Burgués (ex-Alien Mar). Ha sido también componente de Macromassa y Raeo en diferentes momentos de la carrera de ambas bandas. También es destacable su trabajo como poeta y performer.
En la actualidad Antón Ignorant comparte su labor en Gràcia Territori Sonor con su participación musical en el proyecto Leónidas junto a Victor Nubla e Io Casino. Con Victor Nubla resucitó también en directo en el pasado festival Experimentaclub' 00 el dúo que en 1986 daría lugar al álbum "Delirio de Dioses".

Discografía:

como Avant-Dernières Pensées:

*Arte deshecho (cassette, 1984)
*4 grupos de Barcelona (LP, Esplendor Geométrico Discos, 1985, sampler CD presentando cuatro bandas de vanguardia de Barcelona: Avant-Dernières Pensées, Melodinamika Sensor, 32 Guajar's Faragüit y Camino al Desván)
*Descomposición elemental (cassette, 1986)
*Radiante porvenir (LP, Esplendor Geométrico Discos, 1986)
*Veterinarios del K'os/miedo (cassette, 1988)
*Radia Por II (tema incluido en el CD Alter Músiques Natives, 1995)

como Avant-Dernières Pensées + Comando Bruno:
*Muestras sin valor (LP, Esplendor Geométrico Discos, 1986)

jueves, 25 de septiembre de 2008

DUBLE BUBLE

http://www.youtube.com/watch?v=2oSGhkGhEKA&feature=related foto y textos extraidos de http://www.osona.ca/duble.htm

Duble Buble és una formació osonenca que neix a principis dels vuitanta. El 1983 es consolida com a grup de rock arribant a la final del 2n Concurs de Rock de l'Ajuntament de Barcelona. Un any més tard guanyen el premi "Mogollón Barcelona" i el 1985 el premi "Juventas" atorgat per l'Escola Superior de Relacions Públiques de la Universitat de Barcelona i Ràdio 4. El mateix 1985 enregistren el seu primer L.P. "Urbi et orbi" i dos singles. D'aquest primer disc en destaca "Perduts al mig de l'espai" que es situa en primer lloc a les llistes d'èxits de la majoria d'emissores de ràdio catalanes i fins i tot acaba sent versionada per l'Orquestra Principal de la Bisbal que l'incorpora al seu repertori. Un altre dels temes importants del disc és el "M'estimes tant que m'abonyegues" amb lletra de Quim Monzó i Jaume Vallcorba- Plana.

L'any 1987 llancen al mercat el segon L.P. "Clava't", incorporant altra vegada lletres de reconeguts escriptors com Maria Jaén, Quim Monzó o l'enyorat Ramon Barnils. El tema "Clava't" aconsegueix arribar al número 1 de les llistes d'èxits del programa de TV3 "Clip Club" presentat pel popular Mikimoto.

El 1988 enregistren el seu tercer L.P. "Vides exemplars". D'aquest tercer àlbum graven el videoclip "El sentit de la vida" amb col·laboració del programa "Oh Bongonia" de TV3. Amb els tres anys que van del 1986 al 1988 els Duble Buble realitzen al voltant de 200 concerts trepitjant escenaris de tot Catalunya , País Valencià i Illes Balears.

El 1989, després de diversos problemes amb la seva discogràfica, els Duble Buble abandonen el món actiu de la música. D'aquesta manera desapareixia una de les bandes més decisives de la història moderna del pop-rock català i naixia un mite que s'ha mantingut present en la memòria sonora de més d'una generació.



lunes, 22 de septiembre de 2008

L'ODI SOCIAL



Acompaño otra "abrumadora" biografía de L'Odi Social extraída de la wikipedia http://es.wikipedia.org/wiki/L%27Odi_Social

L'Odi Social fue una banda de hardcore punk de Barcelona (Cataluña, España), fundada a finales de 1981 con el nombre de Odio Social. Se mantuvieron activos hasta 1992 y se les considera uno de los grupos fundacionales de la escena hardcore punk barcelonesa, junto a grupos como Último Resorte, Shit S.A., Anti/Dogmatikss, GRB o Subterranean Kids.[1] Dentro de esta escena, se les recuerda, entre otras razones, por ser uno de los primeros grupos que emplearon la lengua catalana en sus letras y títulos.[2]

«Con un sentido del humor finísimo, a la vez que con una mala leche fruto de un momento histórico complicado, L'Odi Social fueron un referente indiscutible para toda una escena social catalana, la de los Squats, la de los festivales reivindicativos, la de la izquierda menos politizada, más cercana al anarquismo que al comunismo, y con conciencia lingüística propia.»[3]
Durante su existencia, publicaron un EP de cinco canciones, Que pagui Pujol (1986, posteriormente reeditado, con temas extra, como LP y CD), un LP (Esventats, 1990) y participaron en diversas recopilaciones, destacando entre éstas la casete Nicaragua Rock 10-5-86, donde se recogía su actuación en dicho festival.

Sus grabaciones fueron recopiladas en el CD Que pagui Pujol + Esventats + Extras por el sello BCore en abril de 2008
Historia [editar]
Primeros años [editar]El grupo L'Odi Social, llamado en sus primeros años Odio Social, fue fundado en octubre de 1981 por el bajista Poly (Josep Urpí i Gausachs) y el batería Saina, que previamente habían tocado juntos en el grupo Suburbio.[4] Después de que pasaran algunos otros miembros (un tal Víctor estuvo como guitarrista en los primeros meses[5] ), se estableció la formación definitiva, que ya nunca cambiaría, al unirse a Saina y Poly el guitarrista Fernando «Damned» y el cantante Jordi «Gos» (también conocido, en los primeros años, como «Perro», que significa lo mismo que la palabra catalana gos).[4]

Debido a problemas a la hora de reunir el material para poder llevar adelante el grupo (instrumentos, amplificadores, ...),[4] éste sólo empezó a funcionar con cierta normalidad en 1983, dando sus primeros conciertos en torno a dicha fecha. En diciembre de 1983, por otro lado, Poly comenzó a simultanear sus tareas como bajista de Odio Social con las de vocalista del nuevo grupo Anti/Dogmatikss, del cual seguiría siendo miembro hasta finales de 1985.

En el año 1984, la actividad pública de Odio Social se incrementó notablemente, de lo cual es testimonio su participación en numerosos conciertos en su ciudad de origen, entre los cuales pueden mencionarse los siguientes: El 29 de enero, en la sala Zeleste, tocaron junto a los grupos Napalm, Residuos Nukleares, Shit S.A. y Anti/Dogmatikss en el festival organizado por los fanzines N.D.F. y Contaminación;[6] el 12 de mayo, lo hicieron, también en un concierto organizado por N.D.F., en el Casal dels Transformadors, junto a Residuos Nukleares;[7] el 14 de mayo, como teloneros de los fineses Rattus, junto a Sentido Común y Residuos Nukleares;[8] y el 27 de octubre, junto a GRB, Anti/Dogmatikss, Napalm, Shit S.A. y Voices,[9] como parte de un concierto de apoyo al «Colectivo Squat de Barcelona», que acababa de realizar su primera acción de ocupación de una vivienda deshabitada en el barrio de Gràcia.

En una entrevista concedida a un fanzine en esta época, declaraban que los temas propios eran compuestos por todos los miembros del grupo, aunque especialmente por Poly («el más paranoico, el que más influye en el grupo»). Tenían en ese momento diez temas propios (incluyendo «Turmix generation», el antimilitarista «Odio obedecer», «Veinte iguales para hoy» –dirigida contra determinadas radiofórmulas y la alienación de amplios sectores de la juventud mediante la música de discoteca– y «Los vicios se pagan», todos los cuales, salvo el último, grabarían con posterioridad), además de versiones de Flux of Pink Indians, Peter and the Test Tube Babies, GBH, Last Resort y otros.[4] Como principales influencias, mencionaban (Saina y Perro / Gos) a Dead Kennedys, MDC, Crass y Flux of Pink Indians, así como (Poly y Damned) a Blitz, GBH, Discharge y Peter and the Test Tube Babies.[4] En esta lista habría que añadir a The Damned, de quienes eran devotos fans el guitarrista Damned (como indica su alias) y Poly. En dicho fanzine, reconocían su admiración hacia grupos nacionales como Último Resorte, Shit S.A., Decibelios, N-634 y TNT, entre otros. También mencionaban estar en tratos con el sello independiente alemán Rock-O-Rama (lo cual no fructificó) y la posibilidad de publicar un sencillo en Italia.[4]

Como se infiere de muchos de los nombres mencionados como influencias, Odio Social se alineaban en el ideario del anarcopunk, como la mayoría de bandas de la naciente escena hardcore barcelonesa. En una entrevista concedida al fanzine Insumisión en 1985, Saina, preguntado por la opinión del grupo sobre la anarquía y el pacifismo, explicaba:

«Creemos que [la anarquía] es la única ideología que tiene razón de ser, la única justa. Las demás sólo sirven para llenar los bolsillos de alguien. En cuanto al pacifismo, si no crees en él, no crees en la anarquía».[10]

Símbolo de la PazEn dicho lugar, el batería expresaba también la posición de la banda contra el sexismo, el racismo, los skinheads y punks nazis, etc. La vertiente política de Odio Social se expresaría, además de en las canciones, en la invención de eslóganes o lemas como «no destroces tu cuerpo con su droga — droga su sistema con tu caos» y la confección del logo con el nombre del grupo, donde la 'a' de 'social' está inscrita en un círculo (símbolo anarquista, como se sabe) y la primera 'o' de 'odio' es el conocido símbolo de la paz, dibujado de tal manera que de la barra vertical surge un puño que parte en dos una jeringa (símbolo del rechazo de la banda hacia las drogas duras) que a la vez es una ametralladora (símbolo de la guerra).[11]

El 13 de enero de 1985, Odio Social actuaron, otra vez en Zeleste, junto a Anti/Dogmatikss y el grupo hardcore vasco Autodefensa en un concierto nuevamente organizado por N.D.F.,[12] que fue grabado con vistas a su posterior publicación. En efecto, poco tiempo después se editaba la casete recopilatoria La lucha continúa!!!, con canciones de los tres grupos que actuaron. Se seleccionaron cinco temas de Odio Social: los ya mencionados «20 iguales para hoy», «Odio obedecer» y «Turmix generation» junto a «Una vez más», cuya letra denuncia las actitudes destroy de muchos punks, y «Ves a sapiguer qui era» («Vete a saber quién era», en catalán), canción que recupera un poema de Poly que ya había sido empleado por Anti/Dogmatikss («Was a boy? Who?»), aunque con diferente música y ritmo.

En esta época publicaron un panfleto en el que, junto al logo del grupo, collages de imágenes de campos de cruces, soldados, símbolos consumistas, etc., se reproducían las letras de su repertorio del momento. Además de las cinco incluidas en la recopilación, se hallaban las letras de otras cuatro canciones: «Maldita», contra el uso de la heroína; «Es lo que hay», acerca de la posibilidad de una guerra atómica; la antitaurina «La fiesta nacional» (posteriormente cambiarían la 'c' por una 'z') y las imágenes urbanas distópicas de «No hay nada». En el mismo panfleto hay un dibujo de un joven punk un tanto desaseado, sacando la lengua y haciendo el signo de «butifarra» (corte de mangas, según se denomina en catalán). Frente a él hay una jarra de cerveza. Estampadas sobre su chaqueta de cuero se reconocen el símbolo de la paz y las tres equis, símbolo del hardcore punk. Del pelo del joven salta una pulga, la cual profiere las palabras: «L'odi, home!!» («¡¡el odio, hombre!!»).[13]

Los días 20 y 21 de febrero actuaron como teloneros de los grupos alemanes Blut + Eisen y Torpedo Moskau, todavía con el nombre de Odio Social.[14] Fue en el curso de 1985 cuando decidieron pasar a denominarse, en catalán, L'Odi Social.[3] Con el nombre catalanizado se presentaron ya, por ejemplo, en la «2ª acampada per la pau» (acampada pacifista) en Fals, Manresa, los días 3 y 4 de octubre de 1985.[15] De esta época proceden algunos lemas promocionales del grupo, como el mencionado «L'Odi, home!!» o «L'Odi ataka!!» («¡El Odio ataca!»). Para este segundo, se realizó un adhesivo, en el que, junto al lema, figuraba el dibujo de un punk con un pañuelo ocultándole la cara y un cóctel molotov en una mano.[16] También asimilaron la palabra «Ospa!» (aproximadamente equivalente al vocablo «hostia» empleado como taco) como si de uno más de esos lemas se tratara. Estos localismos con intenciones humorísticas, así como la apología de la cerveza (una botella de cerveza con el nombre del grupo estampado se convirtió en una suerte de mascota del mismo), servían como compensación por la a veces excesiva seriedad del discurso anarcopunk.

L'Odi Social terminaron el año 1985 con algunas actuaciones en el País Vasco, de las cuales destaca el concierto en Andoain en diciembre, concierto del que provienen numerosas fotografías del grupo en directo que fueron utilizadas en posteriores publicaciones y reediciones de material de la banda. También en diciembre, Gos (apareciendo como «Jorgito») colaboró en la grabación de la primera maqueta de Subterranean Kids, cantando en las versiones de «I don't care» (Black Flag) y «Straight edge» (Minor Threat). Poly y Damned también participaron, haciendo coros en «I don't care».

De finales de 1985 es la entrevista antes citada que se publicó en el fanzine Insumisión. Aparte de las declaraciones políticas citadas, el percusionista Saina expresaba su optimismo respecto de la evolución de la escena hardcore barcelonesa e internacional, y ofrecía una nueva lista de los grupos a los que los miembros de L'Odi eran muy aficionados en el momento, lista en la cual, además de algunos de los grupos que ya se citaban en la vieja lista, se añaden los nombres de los norteamericanos Bad Brains, Circle Jerks, Minor Threat, los oscuros State (de Detroit), Battalion of Saints y Angry Samoans; los europeos Lärm, BGK, Declino, Negazione, Blut + Eisen y Razzia; y, entre el producto local, los nombres de GRB (de hecho son los primeros mencionados en esta lista) y Shit S.A.[17]


Que pagui Pujol (1986) [editar]La creciente popularidad de L'Odi Social en los ambientes underground del punk y el hardcore alcanzó su paroxismo en 1986, año en el que, además de publicar su primer disco propio, sus participaciones en numerosos festivales punk «harían mella en toda una generación».[3] Comenzaron el año grabando en el mes de enero trece canciones, cinco de las cuales se incluirían en dicho disco. Tal vez por la falta de interés de los escasos sellos independientes catalanes, o bien por coherencia con su actitud antisistema, la banda optó por autoeditarse el EP. El prensaje se realizó en Italia, en Pisa, con ayuda de Sandro, del grupo clásico del hardcore italiano CCM. Esta modalidad de autoedición fue seguida muy poco después por GRB, quienes también viajaron a Pisa, y, algo más tarde, por HHH, que prensaron su primer disco en Alemania.

El EP de L'Odi se publicó, en fin, en torno a abril o mayo de 1986, con el título Que pagui Pujol. El título («¡Que pague Pujol!») constituye una invitación a la desobediencia civil y en concreto a negarse a pagar el transporte público: en la portada, cuatro jóvenes punk saltan al unísono las barreras de control de entrada a las dependencias del metro. Como signo del disgusto del grupo hacia el establishment, en la contraportada se encuentra una suerte de subtítulo del disco, que reza «Més odi que mai» («Más odio que nunca»), parodiando el lema «Barcelona, més que mai» lanzado en 1985 por el Ayuntamiento de Barcelona. En la carpeta, desplegable (al estilo de los discos de Crass Records), se halla una foto del grupo en directo en Andoain, otra de la botella de cerveza (con las palabras «L'Odi Social» y «ospa», escritas con las letras kidnap típicas del punk, pegadas en el cristal, como si fueran la etiqueta de la botella), así como las letras de las canciones seleccionadas, acompañadas de ilustraciones, entre las cuales destaca el cómic realizado por el dibujante Carlos Azagra para la canción «Autobús nº 13» empleando sus famosos personajes «Pedro Pico» y «Pico vena».

Abre el disco la canción «Busca, busca», cuya introducción recuerda el estilo de Peter and the Test Tube Babies, dando paso a un rápido hardcore que en el ritmo y en las voces evoca a bandas como DRI. La canción, en la que se introducen algunas frases en catalán, refleja la frustración y falta de expectativas de la juventud de la época. La sigue la antes mencionada «La fiesta nazional» (ahora con 'z'), donde de nuevo se combinan pasajes muy veloces con medios tiempos que dejan espacio a pasajes de guitarra más elaborados. La segunda cara comienza con «Los cara de culo», donde se encuentra una de las más expresivas muestras de la deslenguada y a menudo escatológica lírica del cuarteto («Será que les pica el culo / son cara de culo; / será que les pica el culo: / ¡almorranas por un tubo!»). «Autobús nº 13», con pasajes de elaborada instrumentación, responde al manifiesto con el que se titula el disco («mi parada ya llegó / porque sube el revisor. / ¿Su billete, por favor? / ¡Yo soy un infractor!»). Finalmente, «Gossos de cuadra» («Perros de cuadra») es un ejemplo de las habituales canciones punk contra la policía, dirigido en este caso al cuerpo de policía autonómica catalana, los Mossos d'Esquadra, cuyo nombre es parodiado en el título de la canción. Éste era, pues, el contenido del primer disco de L'Odi Social, que fue editado por el Col·lectiu Matxaca, de La Roca del Vallès, colectivo asociado al grupo Suicidal Vailets.

Del influjo del disco, o por lo menos de su título, habla la siguiente cita:

«¿Cuántas veces los catalanes que eran adolescentes a mediados y finales de los ochenta se saltaban la valla de entrada del metro de Barcelona mientras decían "Que pagui Pujol!"... ? Sin duda muchas más de las que el Ayuntamiento de Barcelona querría... si éste hubiera investigado, habría dado con el origen de tan célebre frase... esos punks, marginales, agitadores, rabiosos e ingeniosos que supieron darle una patada al sistema inteligentemente. Esa banda llamada L' Odi Social.»[3]
A la vez que el disco llegaba a las tiendas y distribuidoras, comenzaba la serie de participaciones en conciertos punk multibandas antes aludida. El 19 de abril de 1986, se presentaban, junto a los grupos Monstruación, Piorreah, Últimos de Cuba y otros, en el Polideportivo de Valldaura (Nou Barris, Barcelona), en el concierto «Mili-KK-Rock», contra el servicio militar obligatorio vigente en España en esos años.[18] Poco después, L'Odi aparecieron en el multitudinario concierto «Nicaragua Rock», anunciado con un cartel diseñado por Carlos Azagra, celebrado el 10 de mayo de 1986 en el Palau d'Esports de Barcelona, con las actuaciones estelares tres de los grupos más exitosos del Rock radical vasco: Kortatu, La Polla Records y Cicatriz y la presencia de los grupos locales Electroputos y Últimos de Cuba, además de L'Odi. Este concierto dio lugar a una casete recopilatoria, con canciones de los seis grupos que tocaron, incluyendo nueve cortes de L'Odi Social.[19] La serie prosiguió el 30 de mayo con otro concierto en Barcelona junto a BAP!!, grupo de hardcore vasco, y los grupos locales Skatalà, Monstruación (de Cornellá), Pisando Fuerte (de Santa Coloma de Gramenet) y Acción Temeraria. El 19 de julio, en fin, actuaban en el concierto «Barricada rock» (de nuevo, cartel de Azagra), junto a los vascos Tijuana in Blue y BAP!! y los grupos catalanes Anti/Dogmatikss, Pisando Fuerte y Monstruación.[20] Esta serie de conciertos consagró a L'Odi Social como uno de los grupos más conocidos, si no el que más, de la escena hardcore barcelonesa, tanto en su propia ciudad como en el resto del Estado.


Esventats: 1987-1992 [editar]Después de esta etapa de éxitos (underground), siguió una fase de cierta inactividad, en la que los conciertos llegaban más espaciados. En primavera de 1988, entraron, dos años después de haber grabado su primer disco, de nuevo en un estudio de grabación (Sonomanía), con vistas a registrar temas para un primer LP. El álbum, sin embargo, tendría que esperar otros dos años para ver la luz. De momento, se incluyó uno de los nuevos temas, «No Olimpigs» (canción, con letra en catalán, contra los Juegos Olímpicos de Barcelona previstos para 1992), así como una versión de «20 años» (que habían grabado en las sesiones del EP de 1986), en el split EP Resiste Cros 10, publicado en 1988 por NDF y Tralla Records en apoyo de la okupación de una casa de Barcelona en el barrio barcelonés de Sants. En este disco participaban también Anti/Dogmatikss y Anti-Manguis y de la portada se encargó Carlos Azagra.

Después de una gira por Alemania,[3] llegó por fin el primer LP de L'Odi Social, en 1990, de la mano del sello independiente vasco Basati Diskak, con el título Esventats y portada de Dan Sites. El álbum contenía 13 temas, incluyendo una «Intro» y una «Outro» tituladas como el LP. En éste, el grupo muestra un mayor dominio instrumental, así como cierta influencia, en algunos pasajes, del crossover y thrash metal. Por primera vez (sin contar el avance del EP recopilatorio de 1988) se encuentran entre las canciones algunas con letras escritas íntegramente en catalán: «Speed» (acerca de la dependencia del sulfato de anfetamina), «No Olimpigs» (la canción contra las olimpíadas barcelonesas) y «Ataka a l'Estat» («Ataca al Estado»). Del resto de canciones, se pueden mencionar: «L'entrepà», cuyo título significa «El bocadillo», con letra (en castellano, a pesar del título) de Mimosín, el cantante de Subterranean Kids, acerca del dominio del instinto animal en el modo humano de actuar; «Piel roja», acerca de la suerte de los amerindios en la Historia de Estados Unidos; «Lentejas», en torno a la situación del proletariado; las confusas y rabiosas imágenes de la curiosamente titulada «Zombie slalom» (también conocida como «Carreras de obstáculos paseantes»)...

Dos años después, en 1992, el sello Potencial Hardcore reeditó el EP de 1986, Que pagui Pujol, como un LP completo, incluyendo los ocho temas de las mismas sesiones que habían sido excluidos del 7" original, recuperando así no sólo el EP, que había sido lanzado en una tirada limitada, sino también clásicos del repertorio del grupo en vivo, inéditos en su versión de estudio, como «Ves a sapiguer qui era», «20 iguales para hoy», «Odio obedecer», «20 años» o la versión de la canción de D.R.I. «Snap».

En 1992, sin embargo, el grupo se disolvió, poniendo fin, temporalmente, a su trayectoria.[3]


Después de la disolución. Reuniones [editar]Ya desde antes de la disolución, el guitarrista «Damned» se había unido a Subterranean Kids, sustituyendo al guitarrista original, Pep Val, y grabando con ellos el LP No hay tiempo en enero de 1992. Además de contribuir en la composición de las canciones, con ellos pudo grabar una canción («Neat neat neat») del grupo al que debía su alias, The Damned. Algún tiempo después, también Poly entró en las filas de Subterranean Kids, como bajista. Por su parte, el batería Saina dejó la música y montó una tienda dedicada al coleccionismo de juguetes.

En 1997 tuvo lugar una primera reunión del grupo, que actuó el 11 de octubre en el 2º festival antifascista «No Pasarán», en el que también participaron La Polla, Inadaptats y Speereth.[21] A este concierto le siguió una última actuación de L'Odi Social en El Laboratorio, en Madrid,[3] tras la cual de nuevo se disolvió la banda.

En el año 2000, el sello El Lokal editó dos CD reuniendo la mayoría de publicaciones de L'Odi: por una parte, Que pagui Pujol, reedición del LP de Potencial Hardcore, y, por otra, Barcelona No Olimpig City, donde se recogía el LP Esventats junto a algunos temas extra grabados en directo, uno de ellos («Amor i odi») inédito. Además de estos dos discos, El Lokal publicó en ese mismo año un vídeo, Piel Roja Live.[3]

A mediados de los años 2000, «Gos» reapareció como vocalista del grupo Insershow.

En 2007, el sello BCore, dentro de una serie de ediciones similares (Subterranean Kids, HHH...), preparó la reedición del material publicado por L'Odi Social en forma de un único CD, Que Pagui Pujol + Esventats + Extras, presentado en un lujoso digipack, con fotografías inéditas, etc. y remasterización de las grabaciones originales por Santi García. En el libreto se incluía un código para obtener, a través de internet, las letras de las canciones y las canciones grabadas en vivo del festival «Nicaragua rock» de 1986. La recopilación se puso a la venta en abril de 2008.

Con motivo de esta reedición de su música, el grupo se reunió en 2007, empezando a preparar nuevas actuaciones para el año 2008.[22]


Miembros [editar]Jordi «Gos» - voz
Fernando Poza «Damned» - guitarra
Josep Urpí «Poly» - bajo
Saina - batería

Discografía [editar]Cinco temas en el casete recopilatorio La lucha continúa!!! (NDF - La Virgen, 1985). (Además de Odio Social –aún con este nombre–, aparecen Anti/Dogmatikss y Autodefensa.) Los temas de Odio Social son: «20 iguales para hoy» / «Ves a sapiguer qui era» / «Turmix generation» / «Odio obedecer» / «Una vez más».
EP Que pagui Pujol (grabado en enero de 1986; L'Odi - Col·lectiu Matxaca, 5/86): «Busca, busca» / «La fiesta nazional» // «Los cara de culo» / «Autobús nº 13» / «Gossos de cuadra».
Nueve temas en la casete recopilatoria Nicaragua rock 10-5-86 (Coordinadora Catalana de Solidaritat amb Nicaragua, 1986). Con La Polla Records, Cicatriz, Kortatu, L'Odi Social, Electroputos y Últimos de Cuba.
Dos temas en el EP recopilatorio Resiste Cros 10 (NDF - Tralla Records, AONAIR 004, 1988), compartido con Anti/Dogmatikss y Anti-Manguis. Los temas de L'Odi Social son «No Olimpigs» y «Veinte años».
LP Esventats (grabado en primavera de 1988; Basati Diskak, 1990).
LP Que pagui Pujol (Potencial Hardcore, 1992, reedición del EP de 1986 añadiendo temas grabados en las mismas sesiones: «Ves a sapiguer qui era», «Maldita heroína», «20 iguales para hoy», «Odio obedecer», «Una vez más», «20 años», «Jack sobrevive», «Snap»). Reeditado como CD en 2000 por El Lokal.
CD Barcelona No Olimpig City (El Lokal, 2000). Es una reedición del LP Esventats con adición de temas en directo («No olimpigs», «Gossos de cuadra», «Amor i odi»).
CD Que Pagui Pujol + Esventats + Extras (discografía completa; BCore BC 155, 4/08).

GRB



Os pego una grandiosa biografía de GRB, extraída de http://homepages.nyu.edu/~cch223/spain/grb_main_es.html

Discografía recopilada por Nacho, Historia recopilada por Fernando

Formados en Barcelona en 1984, G.R.B. comenzaron como un cuarteto. Los miembros eran veteranos: la sección rítmica de ÚLTIMO RESORTE, o sea Juanito (bj) y Miguel "Mike" (bt); el ex-guitarra de DRAMA DEL HORROR (grupo además de fanzine clave en Barcelona), Alberto, y el ex-cantante de FRENOPATICSS, Ángel (que también pasó por Klan Korrupto, efímero grupo de punk gamberro). Adoptaron como nombre las siglas del Gremio de Restauración de Barcelona, cuyos cartelitos eran entonces frecuentes en bares y restaurantes; G.R.B. sonaba bien. A la famosa pregunta (¿qué significan las siglas?) a veces respondían con bromas: "Güevos Revueltos con Bacon", por ejemplo.

Donde los otros primeros combos H.C. de Barna se limitaban a pisar el acelerador, rasgar acordes y formular consignas politizadas predecibles, GRB, en lo musical, desarrollaron un estilo de HC muy elaborado, y sus letras, aunque también impregnadas de slogans inicialmente, estaban mucho más cuidadas. Partiendo de ahí, su evolución iría siempre hacia delante, hacia el fondo.

Debutaron el 1/7/84, teloneando junto a Sentido Común y los R.I.P. a los italianos IMPACT en el Casal dels Transformadors; tan sólo cuatro temas: Eso es Guerra, Política Estúpida, Soy y Tortura (después llamado No ha habido cambio). Aunque aún relativamente sencillos, mostraban ya un estilo de H.C. bastante elaborado. Las letras tocan los temas habituales de los grupos concienciados del momento (guerra, políticos) pero también son más elaboradas de lo habitual en grupos españoles. Pero la verdadera sorpresa es Soy, primera letra de punk "psicológico" en España, con una concisión ramoniana: "Soy, sé cómo soy, / sé por qué soy... así. // ¿Lo sabes tú? ¿Lo sabes tú? ¿Qué sabes tú... de ti? // Sé a quién culpar o agradecer, y sé por qué. // ¿Lo sabes tú? ¿Lo sabes tú? ¿Qué sabes tú... de ti?"

En otoño de 1984 tocan en el concierto benéfico del C.S.B. (Colectivo Squat de Barcelona), en el cual varios miembros estaban implicados (poco después del concierto tuvo lugar la primera acción de ocupación, primera en su estilo en el país). Algunos miembros, además, llevaban el fanzine Drama del Horror.

Los principios del grupo son ajetreados; al ser llamado a filas Alberto, entra Strong (ex-Último Resorte) a la guitarra. Este cambio forzoso se convierte en poco tiempo en la transformación del grupo en quinteto. Con dos guitarras ganan en fuerza y en matices. Llegando ya al verano de 1985, aparece la cinta "G.R.B.", editada bajo el "sello" del fanzine Drama del Horror, que ya no sacaría ningún otro número: el grupo se convierte en lo principal. La cinta venía envuelta en una bolsita con una colección de cuartillas con las letras y collages hechos a base de cómics, relacionados con cada canción. En la portada, primer plano de una rata. En las hojitas, montones de ratitas y ratones diferentes, expresando el sentimiento de cada canción... El ratón se convertirá en su mascota a raíz de la portada de la cinta.

La cinta refleja su sonido en esta época, rápido y contundente (el cantante, con su voz cazallosa, recuerda un tanto a Lemmy de Motorhead), pero con matices. La mezcla de influencias -por mencionar algunas: MDC, Bad Brains, DRI, Discharge, el HC italiano, y naturalmente Último Resorte y Frenopaticss, cuyos Ineptos y No al servicio militar son incorporados al repertorio de GRB- resulta en un estilo propio inconfundible. Poseían una extraña melodiosidad; Soy es uno de los mejores ejemplos, la canción entera y especialmente esos percusivos "qué sabes tú" del estribillo: la tradicional dureza del castellano para el rock aquí se convierte en una ventaja (cosa que, de otra manera, también había pasado con LA POLLA RECORDS). Las densas letras participan todavía del simplismo del punk politizado (exageración y slogans, oposición "ellos / nosotros") pero contienen visiones certeras e imágenes sorprendentes, y siempre una expresión concisa y centrada. Un bonito ejemplo es la de El buen camino, así como Ellos te quieren o Perseguidos por la ley. En algunas se conserva la virulencia de los Frenopaticss: Lucha!, y sobre todo Nazis... muertos!!, que promete violencia a los dictadores (la frase, por cierto, se ha convertido en un clásico graffiti, en manos anónimas). Esta fase la superan en cuestión de unos meses, pero en la cinta queda recogida. GRB seguirán el camino inverso al de, por ejemplo, L'Odi Social o Anti/Dogmatikss: sin someterse a la ortodoxia crassiana dominante en el mundillo HC del 84, no se cortaban en lanzar mensajes violentos; en cambio, cuando a partir de 1985 comienza a generalizarse el ideario de el fanzine madrileño Sabotaje (heredero de Penetración, pero dejando el anarcopacifismo crassiano para seguir la línea de anarquismo no pacifista de Conflict), ellos van en la dirección contraria.

Las letras de GRB, a diferencia de las de otros grupos, se explicaban por sí mismas, no eran jerga exclusiva para el ghetto punk (como Crass dirían) sino que pueden hacer pensar a cualquiera que tenga espíritu crítico. Así Compra y venta, sobre la ideología del mundo consumista; aparentemente exagerada, muestra con crudeza la realidad de nuestro sistema de vida. Lo mismo pasa con Cínica justicia, las pacifistas Eso es guerra y No al servicio militar, la ecologista No interés o Lo que hace el dinero, adaptación de un poema del Arcipreste de Hita (s. XV), con música medieval en la introducción. ¡Úsalo! invita a pensar por uno mismo sin seguir líderes; también es original el planteamiento de Qué queréis, sobre cómo juzga la sociedad a la juventud rebelde. En su sencillez, sorprende la letra de Soy, un revulsivo para los punks (y para cualquiera) mucho más duro que canciones de la época como Muy punk (de LA POLLA RECORDS).

La cinta fue comentada en el californiano Maximum Rock'n'Roll (n° 28, sept. 85); empezaron a llegar pedidos internacionales... Se vendieron varios centenares (con los años, millares) de cintas, en España y fuera...un éxito, claro que underground. GRB conseguirían rápidamente una reputación internacional en el mundillo H.C., respeto y admiración.

Pero el tema de conciertos y promoción estaba complicado. (Y no dejaría de estarlo.) Bolos importantes de 1985: con KANGRENA y los holandeses FRITES MODERN (8/4/85), con NEGAZIONE de Turín y los parisinos LUDWIG VON 88 (27/7/85), y con LÄRM (Holanda) en el antiguo Zeleste (24 y 25/10/85). En otoño, durante un par de meses Mike dejó el sillín a Dimoni (ex-ATTACK), para luego volver. La formación ya no cambiaría.

En casi todos los conciertos repartían hojitas con las letras y a menudo dibujos. Aparece ya el ratón de G.R.B., inspirado en el americano Squeak, con guantes, regordete y golfillo, que guiña el ojo a sus amigos, es impaciente (empieza a repicar el suelo con el pie), irreverente (algunos cortes de manga) y ¡rápido! Junto a la A ("tu anarkía, no la mía", decía uno de esos folletos), comienzan a usar el smiley o happy face como símbolo (antes de que lo usara el acid-house, el smiler se introdujo en los ambientes H.C., supongo que para compensar la seriedad del punk politizado).

En esta época empiezan a dejarse el pelo largo, justo cuando empezaban a salir punks y rapados hardcore-punks de todas partes, y usan ropa tejana gastada, los pantalones y chaquetas llenas de pintadas hechas a boli o rotulador; una versión de la estética hardcore sin someterse a los clisés como los pañuelos indios, el pelo al uno, los monopatines, etc., que otros sí que estaban adoptando.

Como sus amigos de L'ODI SOCIAL, se fueron a Pisa en primavera de 1986 a prensar su primer vinilo, aprovechando para hacer amigos (los CHEETAH CHROME MOTHERFUCKERS) y dar tres conciertos en Pisa (5/86), en el club Victor Charlie, legendario local ocupado, por donde habían pasado muchos grandes del HC.

A primeros de junio de 1986 publican (bajo el "sello" GRB) el EP Estoy tan contento! Portada: una vieja foto de Life, un bebé durmiendo plácidamente sobre un flotador. Ratones en la rosquilla y en la hoja de las letras. Siete temas, como el EP de ÚLTIMO RESORTE; por cierto que es el disco en el que más recuerdan a los Resortes, más que nada por la guitarra de Strong, que llena el disco de punteos vibrantes. Musicalmente, menos violento que la cinta y más melódico, incluso con momentos pegadizos.

Letras: Estoy tan contento! ironiza sobre las críticas que no dejan margen: "¡Cada vez estoy más contento / de estar rodeado de seres tan perfectos!" La fiesta, letra de Silvia "Resorte" toca el tema feminista (poco frecuente entonces en grupos españoles). Cristianos!! comenta la hipocresía de muchos de ellos, "bondad falsa en navidad / y un cabrón durante el año" por ejemplo, pero no es una letra anticlerical cualquiera: un cristiano consecuente podría aceptar esta letra sin sentirse herido en su fe. Locura de juventud reflexiona sobre aquellos que pasan en su juventud por una etapa rebelde y luego tienden a aceptar aquello que antes negaban, integrándose en la vida normal (un hecho muy frecuente, ¿verdad?). La Historia habla de imperios y masacres, pero una visión más amplia la da Cadena del odio, letra también de Silvia, una canción pacifista que ya no se dirige simplemente a la violencia del Estado como tal (guerra, policía) sino a una tendencia humana que nos toca a todos: ya no divide el mundo entre malos y buenos. Otro revulsivo.

La hoja que venía en el single aún ponía más cuestiones sobre la mesa: "(...) No creemos que el problema se encuentre en cómo está el mundo; después de todo es así porque así lo hacemos entre todos, o... lo consentimos. La comodidad nos hace ver las cosas de la manera que más nos interesa. Nos aferramos a una serie de valores y símbolos, todos ellos tópicos y ambiguos, y los amoldamos a nuestro estado de ánimo. ¿Cómo se puede entender la lucha con el uso de la violencia escudándose tras el símbolo de la paz? ¿Cómo se puede pretender imponer cualquier actitud tras el escudo de la A encerrada en un círculo? - Es duro tener que admitir que la base de todos los problemas se encuentra en cada uno de nosotros. Es duro tener que admitir que el principio de la lucha tenga que ser contra nuestros propios prejuicios. Qué difícil es admitir un error. Qué fácil es disfrazarlo de 'buena obra'".

En cuestión de un año, GRB tienen una evolución similar a los de los últimos CRASS (sin estar al corriente de ésta), profundizando en los problemas planteados por la corriente anarcopacifista y rebuscando en el individuo, ese sujeto libre y pensante que está a la base de, por ejemplo, el anarquismo. Se trata de encontrar ideales válidos y formas de afrontar los problemas. La "revolución", en sentido violento, es algo que los Crass habían rechazado (por ejemplo en el clásico single Bloody revolutions); en España grupos como los Anti/Dogmatikss en su primera cinta (11/84) fueron ejemplos de la (breve) fase de fuerte influencia crassiana en el país. Sin embargo, en el Reino Unido (al disolverse Crass, CONFLICT tomaron el relevo como grupo con ideología fuerte, con su lema, "de la protesta a la resistencia") así como en los USA y en España (con el Rock Radical Vasco sobre todo), de nuevo se opta por la violencia que pocos meses antes se había negado y que era una de las principales acusaciones que se lanzaban contra el sistema... En términos del anarcopacifismo crassiano, se suponía que la negación de la violencia (a la manera de Gandhi o Martin Luther King) era la alternativa al invariable fracaso de las revoluciones y la mecánica del odio -esa cadena que cuelga de todos-. De golpe, casi todos los punks anarquistas optan por la vía de la pataleta, piedra y cóctel molotov. GRB, como CRASS o los FLUX OF PINK INDIANS (pero sin influjo directo, lo cual es significativo) trataban de seguir un camino lógico, coherente. Uno de sus adhesivos de la época mostraba una esvástica sobre un pedestal, que era horadado desde abajo por una rata: "Sin violencia - con paciencia".

El tema se vuelve candente en 1985, con la llegada del Rock Radikal Vasco, el fanzine Sabotaje y demás; es entonces el momento de hablar claro y GRB exponen las cuestiones con dureza: el panfleto anterior es un ejemplo; las dos preguntas del texto citado arriba dan origen a una letra aún más dura: Jim "el Pacifista", cuya lectura recomiendo. Esta canción generó actitudes curiosas en el mundillo HC de Barna: algunos, muy molestos, empezaron a criticar a GRB, generalmente por motivos personales -se les acusaba de "ir de creídos", por ejemplo- en vez de atenerse al asunto y argumentar en contra. Humano, demasiado humano... Por otro lado, GRB también dejaban claro que no se dejaban llevar por el RRV, cuando éste estaba triunfando y hasta los pijos coreaban a Kortatu y La Polla. De golpe, el punk de Euzkadi se había vuelto un negocio, con el apoyo de un sello y cierto partido político. Un concierto con ESKORBUTO en un campo de fútbol en Roquetas (Barna, 4/6/86) fue suficiente para ver de qué iba el rollo: los vascos, que sólo tocaron medio concierto (pues se puso a llover), cobraron su caché completo -que no era precisamente bajo-, mientras que los teloneros (GRB y ANTI-MANGUIS), que tocaron y también ayudaron a montar y desmontar el tinglado, no recibieron un duro. (Con esto me refiero a cómo funcionaban las cosas; en defensa de ESKORBUTO decir que de esto seguramente ni se enteraron, y que ellos precisamente se desvincularon del RRV cuando todos se subían al carro, sólo que de rebote se habían convertido en estrellas.)

Mientras, en la comunidad HC internacional iba creciendo su prestigio; de nuevo salieron en el MRR (n° 39, 8/86), con una entrevista hecha en Italia y crítica del EP tirando a favorable. (Ese simple "tirando" se debe, creo yo, al sonido débil del disco, grabado con demasiadas prisas, sin presupuesto para un estudio decente y horas de grabación.) Y el importante fanzine alemán Trust (n° 2, 9/86) sentenciaba sin vacilar: "GRB es el mejor combo espa&ntidle;ol". Dave Dictor, el cantante de los MDC, dijo una vez que GRB era uno de sus grupos europeos favoritos; cuentan que les escribió Jello Biafra... no cualquiera puede presumir de tener esos "fans". Por lo demás, empezaron a llegarles ofertas para hacer giras por Europa e incluso los USA (en 1988), lo cual no se llevó a cabo por falta de presupuesto.


PHOTO: PEP RASTA
Aparte de su concierto en Zaragoza con PARÁSITOS (24/10/86), entre 1986 y 1987 dieron unos cuantos conciertos en casales (locales juveniles) y pequeños bares, a precios irrisorios (100 ptas. y a veces gratis), a menudo con los SUBTERRANEAN KIDS, con quienes compartían local en el barrio chino de Barcelona. En vivo muchas veces se descontrolaban bastante y casi nunca había buen sonido, pero daba gusto verlos. El 7 de julio del 87 tocaron en el local KGB para recaudar fondos para su LP, subiendo un poco el precio de entrada: 300 ptas. (una miseria comparada con los precios "vascos" de entonces). En general, la costumbre de los precios baratos se extendía a la mayoría de grupos de Barna.

El LP, Cuentos y leyendas, terminado de grabar ya en agosto, tardó casi medio año en ser editado (Blau, 1/88). Con ese disco, GRB, las ratas ruidosas del sótano, se fueron a la azotea, o algo así. En 1984 eran ya el mejor y más rápido grupo de H.C. de Barna y de España; en 1987 eran ya otro universo. Ya libres de cualquier influencia que no fuera su propia evolución, no hacían concesiones ni a las normas hardcore, ni al punk politizado, ni a la estrechez del ghetto punk/hardcore (no tienen en cuenta el asentimiento del público: cada vez disparan más lejos y más hondo) ni prácticamente a nada. Riffs durísimos y emocionantes (cómo comienzan La caza, El Chino, Entre nosotros, Cuentos y leyendas...), cambios de ritmo, bajos sin piedad (Temor), contusiones sónicas que, combinadas con las letras, pueden hacer saltar las lágrimas; en serio. En mi opinión, en la grabación tampoco lograron en el LP reflejar bien su sonido, pero las composiciones expresan el grado de madurez del grupo. El disco es un mundo, ya desde la mirada del gnomo resabiado de la portada.

Las canciones más ligadas a las anteriores etapas son Jim el pacifista (musicalmente, un desordenado remolino, y mal grabado), Luis Ricardo Mediavida -sobre el español de bar, quejica y protestón-, o la irresistible Día tras día, acerca de la rutina de la vida cotidiana -trabajo, familia- y la cruel ironía de tener que poner toda la esperanza e ilusión de la vida en la lotería... "El Chino", sobre la ética del barrio Chino, el submundo en los márgenes del sistema. Tres entre tantos habla de la policía, pero desde dentro, preguntando por las razones que pueden llevar a una persona a trabajar en eso; en casi todas las canciones punk sobre la policía se niega de entrada la calidad humana, la condición de persona del policía. Igualmente ¡Chilla la fiera!! escoge un tema habitual en grupos punk / HC españoles, la fiesta de los toros, pero no canta consignas, sino rebusca en la mecánica interna, intenta explicar cómo se puede hallar placer en un espectáculo sangriento como ése. "Su cobardía diaria, el miedo al que no se enfrenta. El hombre prefiere ver su dolor en carne ajena..." Un planteamiento doloroso.

Pero lo más sorprendente y lo más fuerte del LP son las canciones acerca de la vida, de las personas, de nosotros. Seguir viviendo habla de supervivencia: un mensaje que lleva a lo básico, a lo vital, en nuestra época de nihilismo y pesimismo, agobio de vivir: temas que hicieron nacer al punk del 77 pero que se habían olvidado a base de slogans políticos. Ganar o perder plantea el mismo tema en términos de juego de azar, apuesta, tirada de dados. Más penetrantes son las letras que tocan en lo hondo de la persona. "Cuentos y leyendas" invita a mirar adentro, al dolor, el miedo interior, los mecanismos y barreras de protección que elevamos para protegernos y que acaban ocultándonos a nosotros mismos, enanitos escondidos bajo una armadura, un muro, un laberinto. Enano que "no quiere que nadie pueda encontrarle, no quiere que nadie vuelva a pegarle": pero Ángel (autor de casi todas las letras) empieza a disparar contra ese muro y darle al "enano" otro tipo de bofetadas, semejantes a las que recomendaba Baudelaire en su escrito "¡Golpeemos a los pobres!" (texto que los Crass emplearon en su último disco: otra coincidencia). Véase la letra de Demuéstramelo, o las canciones que tocan las relaciones humanas, como la cruda Entre nosotros o Tiempo para amar (título tomado de una novela del autor de ciencia ficción Robert A. Heinlein), que hablan en unos términos absolutamente inauditos. La caza describe una relación ambivalente de amor-odio, dominación-servidumbre, concordia-discordia: un monstruo, una presa, una lucha. Y esa música entre sensual y violenta, inquietante... perfecta. La temática de angustia y duda existencial del 77 es recuperada en la canción Temor. Canciones, todas ellas, que hacen pensar sobre la vida, sobre uno mismo, desnudándole a uno de toda protección adquirida, aun de la ideología política, por muy punk o hardcore que fuese.

Grupos como Minor Threat, Rites of Spring, Negazione, CCM, Black Flag con Henry Rollins en parte, etc. (y en Barcelona los S.K.) ya habían hecho canciones sobre temas personales, relaciones, amistad, amor, todo eso, pero nadie había llegado a cavar tan hondo. Además, esos grupos hacían una especie de retrato del dolor, mientras que la perspectiva de GRB es claramente combativa. Por eso también los golpes costaban de encajar. No son lecciones, no son reproches (el grupo tampoco se libra: es humano), pero sí empujones... contra el "yo soy así y no puedo hacer nada". Y de alguna manera eran también canciones políticas, en la medida en que van a las motivaciones ocultas de la acción humana, psicológicas e individuales, más allá del ellos / nosotros.

Este disco partió el corazón a la mayoría de los que lo oyeron. Visto con perspectiva, su contenido implicaba un sorprendente potencial revulsivo y renovador. Los Crass concluyeron su carrera reduciendo la política a la persona y rompiendo la dicotomía "ellos / nosotros": "no hay ninguna autoridad más que tú mismo" fue su última palabra: GRB se introdujeron de pleno en ese "tú mismo". Desde mi punto de vista, ése era el paso lógico a dar después de Yes sir, I will (Crass), desde el cual también se habría ganado en profundidad políticamente. Esa dirección también era la de algunos de los grupos antes mencionados, al menos en parte, pero desde luego no fue ésta la postura que se impuso.

De todas formas, dentro de su limitado radio de alcance posible, el LP de GRB hizo mella, y esta vez se oyó más allá del pequeño mundillo del HC. La prensa musical se quitó el sombrero: en el Rock De Lux n° 39 (3/88) el crítico (R. Surio) lo alabó con admiración, y estaba en el n° 13 en la lista de favoritos del mes, cosa rarísima para ser un disco salido del mundillo punk; en el Ruta 66 (n° 26, 2/88) les entrevistaban y calificaban el disco, en música y letras, de "excelente". El HC había empezado a ser reconocido por la prensa musical hacia 1985-1986, empezando por hacer famosos a los Hüsker Dü (en su fase maacute;s suave) y siguiendo con Black Flag, y poco a poco fue pasando a ser asimilado por los seguidores de la moda del cult-rock y garaje de la época. Curiosamente, el HC español, presente desde 1984, prácticamente no se conocía en el país. Estas críticas del LP de GRB fueron su primera aparición en la prensa musical oficial, o casi.

Pero tras una saga de problemas, quedándose primero sin local de ensayo y después sufrir, al regreso de una girilla por Euzkadi, un accidente de tráfico casi mortal, finalmente el grupo se disolvía a comienzos de 1989 por las habituales "desavenencias internas". Una de las bandas más innovadoras y con mayor potencial desaparecía, justo cuando el HC de Barcelona empezaba a atraer el interés de un público más amplio.

Tras la disolución, Alberto y Mike estuvieron con THE LOADS, un grupo rock con pasión por el 77 rocanrolero; Mike pasó por STARFUCKERS y otros grupos; más impacto tuvo el grupo de Ángel, EL SUEÑO ETERNO, rock urbano duro, con raíces heavy y punk (dos LP's para PDI: Hierro a fondo, de 1991, y Generación, de 1993). Juanito estuvo en GRAN PÁNICO SUR; Strong se metió en la experimentación electrónica (ALIEN MAR)... Mientras, el recuerdo de GRB ha permanecido: fue, por muchas razones, el mejor grupo HC de Barcelona y del país; su cinta ha sido reeditada incontables veces, y al fin en el 2000 se reeditó todo su legado en forma de CD.


Este texto es una versión breve y retocada del que aparece en el libreto del CD "1984-1989" y cuyo autor soy yo mismo. Dedicado a GRB. Lo spirito continua.

Fernando

CODIGO NEUROTICO



interesante artículo extraido de http://dreamers.com/peterpunk/ent-codneurot.html

Jorge (bajo y voz), Lolo (batería) y Sergio (guitarra) formaron desde principios de los 80 hasta el verano del 98, para much@s el mejor grupo punk-rock que ha habido en España...


A continuación reunimos algunos fragmentos de dos entrevistas que en su día les hicimos. Intentamos reunirlos a los tres para hablar con ellos sobre su separación, pero no les pareció buena idea. Con el único que pudimos hablar sobre el tema fue con Lolo, él nos cuenta porqué se separaron.
-¿Cuándo comenzasteís como Código Neurótico?
Por el año 80-81. Nos juntamos los personajes que estamos en Código y empezamos a hacer versiones de Ramones y Clash, que eran nuestras bandas preferidas, y algunas de grupos de Madrid como Kaka de Luxe. Y después de llevar un tiempo tocando nos dió por hacer temas propios. La primera grabación que hicimos fue un EP “Las Malvinas son Pingüinas” que lo grabamos en el 82 y salió en el 83. Después nos fuimos a la mili y al volver hicimos una maqueta, año 86 (“La maqueta roja”). Y más adelante hicimos el mini-LP “En la barra del bar”, en el año 87. Y ya hasta el 1992 que salió el LP l “Humillación, tortura y muerte” que se grabó en el 91. Después está “Colores de Guerra”, grabado en el 94 y aparecido en el 95.

-¿Cómo os lo montais a nivel de ensayos, compartís local con alguien?
Ensayabamos muy poco. Una media de dos a tres horas a la semana, por motivos de curro. Compartiamos local con los Demenciales.

-¿Cómo funcionaba el tema de buscar los conciertos?
No tenemos manager, nos los buscamos con contactos que tenemos desde hace mucho tiempo y por otro lado la casa discográfica, ILLA Records, que también nos apoya mucho.

-¿Cómo suelen ser vuestros conciertos?
Suelen durar entre treinta y treinta y cinco minutos. Sólo tocamos temas nuestros. Por el lado versiones de otros grupos sólo hicímos en los inicios.

-¿Qué opinais del apoyo que se presta a los grupos como vosotros a nivel de medios de comunicación?
Nulo, no hay apoyo. Salvo medios libres e independientes, el resto sólo apoyan lo que está dentro del circuito comercial.

-¿Qué medios de comunicación os parecen más fiables a la hora de informaros?
La radio que es la que hace más debates y tal en en la que las cosas parecen más creíbles, directas, y más frescas y además no tienen tanto maquillaje. Pero tanto la prensa como la televisión tienen mucha manipulación.

-¿Cuáles son los mayores problemas que os habeis encontrado como grupo?
A la hora de grabar, económico. A la hora de montar bolos, económico. A la hora de ensayar, pereza.

-Alguna anécdota que contar..
En unas pruebas de sonido para un concierto que íbamos a dar en Sta Perpetua de la Mogoda, en la prueba de sonido, Manolo desapareció de repente. Dejamos de oir la batería y cuando miramos Manolo no estaba, se había caído de espaldas desde dos metros de altura, de la batería al suelo de espaldas.

-¿Qué os pasó con Angel Casas?
El día ese de la entrevista hacíamos una actuación, que era de las primeras que hacíamos en Barcelona, en la sala Metro donde hicimos conciertos tres días seguidos, y uno de los ellos fue radiado en su programa y era muy divertido porque el señor iba comentando entre canción y canción cosas, y como teniamos un repertorio de canciones que duraban alrededor de minuto o minuto y medio, y además las empalmabamos en directo como hacían nuestro ídolos, el pobre señor cuando empezaba una canción empezaba a comentarla y cuando callaba empezaba otra, y fue un desastre.


TODO TIENE UN FIN
Hablamos con Lolo (batería) sobre la disolución del grupo...

-¿Por qué se separó Código Neurótico?
Esa es una pregunta muy difícil. Supongo que Sergio se fue porque tenía mucha faena, unos seis meses antes de que el grupo desapareciera. Yo (Lolo) lo dejé porque no me apetecía seguir, si me divierto bien y si no lo dejo. Entoces lo hablé con Jorge y lo dejamos.

-Cuando marchó Sergio buscasteis un guitarra...
Si a Paco Reina, venía de los Malafollá, y es un guitarra muy bueno, aunque no toca actualmente.

-Después llegasteis a hacer un concierto en el Skorpions de presentación del nuevo grupo, y unas tres semanas después todo acabó...
Era más que nada por nada por el ritmo del trabajo, porque no te cuadran como van funcionanado las cosas. Pero no tuvo nada que ver con el guitarra. Simplemente fueron cosas nuestras. Luego Jorge decidió que si lo dejaba yo, él también plegaba...
...

DISCOGRAFIA
1983 Las Malvinas son pingüinas EP Domestic Records
1986 La maqueta roja Maqueta autoproducida
1987 En la barra del bar Mini-LP Estopi Records
1988 Sin pelos en la lengua K7 Estopi Records
1992 Humillación, tortura y muerte LP Illa Records
1995 Colores de guerra CD Illa Records
1995 La maqueta roja (reed.) K/ Karatula Records
1999 En la barra del bar + Humillación, tortura y muerte CD KaratulaRecords

domingo, 21 de septiembre de 2008

BB SIN SED


BB Sin Sed, procedentes de Sabadell, una de mis bandas preferidas,, su album de debut en 1987, bajo la formación
- Xavi Vendrell (voz)- Simo Valls (guitarra)- Jaume Avellaneda (bajo)- Félix Pla (batería)- Remenber (guitarra)es para mi una auténtica obra maestra.

EFECTOS SECUNDARIOS

Procedentes de Badalona, tras la disolución de los míticos Nuks, Xavi Martinez (batería); Joan Puig (teclados); Jordi Fernandez (bajo) y Juan Alfambra (guitarra y voz), formarían en 1984 Efectos Secundarios.

A MORTE DO POBO

fotografía y artículo extraido de la web indyrock
Formacion
Jofre Ferriols (cantante, guitarrista y compositor)
Joaquín Carretero "Heavy" (guitarrista)
Carles Domingo (baterísta)
Edson Pla (bajista)
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Procedencia BARCELONA
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Biografia
La primera formación de A MORTE DO POBO (AMDP) se concreta en marzo de 1986, con los siguientes componentes: Jofre Ferriols (cantante), Francesc Bertran (guitarra), Manel Vega (bajo) y Miquel Sebastià (batería). El debut de la banda se produce en el concierto ROCK A LA SORRA-86, en Badalona.
1987 Semifinalistas en el concurso MARATON ROCK RICARD-87. Ganadores del concurso ROCK PER LA PAU de les J.C.C. y teloneros de Ramoncín en el
concierto que ofreció en la fiesta del AVANT-87 en Montjuïc (Barcelona). Participan en la CONCENTRACIÓN ALTERNATIVA GALLECS-87 (Mollet del Vallès), en el ROCK A LA SORRA-87 y son seleccionados como representantes de España en la BIENNAL 87 (Producciones culturales juveniles de la Europa mediterránea) de Barcelona, actuando en las salas Zeleste y Studio 54.
1988 En marzo del 88 actúan en Bari (Italia) en el certamen TENDENCIAS (Meeting delle produzioni culturali giovanili dell'Europa mediterranea) también como representantes españoles. Actuaciones en diversas salas y escenarios como Brasil (Tarragona), Bikini (Barcelona), FESTA DEL MILI-KK (Mollet del Vallès), teloneros de Toreros Muertos en el BADAROCK-88 en el Polideportivo de LLefià (Badalona). En el verano del 88 deja la banda Manel Vega y se incorpora José Juárez al bajo.
1989 En febrero del 89 graban y editan en formato K-7 el trabajo homónimo A MORTE DO POBO a SONOESTUDI (Barcelona), que obtiene una gran demanda y
aceptación. Actuaciones en el CASAL OKUPAT y en la ANTIGUA CERVEZERÍA MORITZ (Cornellà de Llobregat), en la Fiesta NICARAGUA 10 AÑOS DE
REVOLUCION (L'Hospitalet de Llobregat), en el ROCK A LA SORRA-89, en el BADAROCK-89, en las PRIMERES JORNADES DE DELEGATS D'ENSENYAMENT MITJÀ, en la FESTA INTERNACIONAL DE LA MÚSICA (Badalona), en las FESTES DE GRÀCIA y en la sala KGB (Barcelona).
1990 A principios del año 90 la banda se disuelve. El 11 de abril de este mismo año, bajo el nombre de JOFRE FM, actuación en solitario del cantante en el Cosmopolitan Electric Bar (Barcelona) la que se cierra este primer período musical de AMDP.
1995 A partir del año 95 se inicia una etapa de experimentación, alternando diversas formaciones y actuando a L'Hospitalet del Llobregat, Castellnou del Bages, el IES GALLECS (Mollet del Vallès), Sidecar (Barcelona).
2000 A mediados del año 2000 se vuelve a montar una banda consolidada con la siguiente formación: Jofre Ferriols (cantante y guitarra), Joaquín Carretero "Heavy" (guitarra solista), Carles Domingo (batería) y Claudio Ringeling (bajo).
2001. Entre enero y febrero graban "CONTRA LA IGNORANCIA" en los estudios HISO (Badalona), FUCKOFF y MINIATURES (Barcelona), editado en formato
CD en julio por EL LOKAL. A principios de año se incorpora a la banda Raúl Santamaría (bajo) siendo sustituido posteriormente por Jordi Samaranch.
2003. Se incorpora como bajista Edson Pla.
Discografía
- "Biennal'87", 1987 (L.P.)(Colectivo)
- "Fiesta Nica a l'Hospitalet", 1989 (K-7)(Colectivo)
- "10 Anys de Rock a Badalona", 1991 (L.P.) (Colectivo)
- "A MORTE DO POBO", 1992 (K-7)
- "NOventaidos92", 1992 (K-7) (Colectivo)
- "Cinta Antifascista", 1994 (K-7) (Colectivo)
- "10 Aniversario Radio Bronka", 1999 (K-7) (Colectivo)
- "CONTRA LA IGNORANCIA", 2001 (CD)

CARLOS HAMMOND

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Carlos Hammond, teclista y cantante, debutaría en 1984 con dos maxis para el sello Acuario "nuevo despertar" y quiero escapar". Luego llegarían los trabajos para el sello capricornio, el single "aquella canción de la radio" (1985) y el maxi "shadows up and moving" 1987. Con posterioridad fundaría Carlos Hammond y Orquesta

BORNE

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Os acompaño una excelente crítica del primer lp de Borne, extraida de "la caja de música".
Borne: "Exprime La Naranja" (1979)

Discografica: Chapa Records

Temas:


Azahara (5:02)
Abuelo Romance (3:25)
La Musica de las Fonts (7:19)
Very Funky (3:10)
Exprime la naranja (3:43)
La Boda Gitana (4:05)
Rumbacustica (3:25)
La Macarena (5:46)
No veo Nada (y no quiero ver mas) (3:35)
Musicos:


Victor Molero: Guitarras
Jose Miguel Oca: Bajo
Sergio Oca: Bateria
Ricardo Rauet: Teclados.
Discografia:


(1979) - Exprime la Naranja
(1982) - Unidades didacticas
Borne fue un grupo Catalan, concretamente de Barcelona que en 1979 debuto con un album completamente instrumental titulado "Exprime la Naranja", donde nos ofrecio grandes dosis de rock Laietano a lo Iceberg, pero impregnado de matizes de Jazz Rock Andaluz a lo Guadalquivir o Dolores.

El album es abierto con un tema muy en la onda del Jazz Rock Andaluz practicado por Guadalquivir, como es la energica y alegre "Azahara", que en mi opinion es el mejor tema del album, con un magnifico doblete guitarra y piano, siguiendo ese toque de Jazz Rock Andaluz en (2) "Abuelo Romance".

Mas adelante llegan temas muy en la onda del Rock Laietano a lo Iceberg, destacando de manera especial (3) "La Musica de las Fonts" que combina perfectamente en sus continuos cambios de ritmo, lo suave y lo melodico con lo energico. (6) "La Boda Gitana" recobra esa energia y alegria del tema de apertura pero con la ausencia de toques aflamencados y si mas jazzeros laietanos, grandisma intervencion del bajo de Jose Miguel Oca.

En (5) "Exprime la naranja" Borne fusiona el jazz rock laietano con el sinfonico anglosajon a lo Iman con pinceladas latinas a lo Santana, un gran tema sin duda alguna. En (8) "La Macarena" despues de una entrada de Saeta, da paso al tema laietano mas desenfrenado del album, tambien destacables es la atmosferica y sosegada (9) "No veo Nada (y no quiero ver mas) con un toque muy especial jazzero clasico.

Luego tenemos temas mas experimentales fusionadores como es "Very Funky" donde mezclan el funk con lo laietano, dejando entrever lo que desarrollarian en su segundo album "Unidades didacticas" o la exhibicion de Victor Molero con la guitarra flamenca a lo Paco de Lucia (salvando las distancias) en (7) "Rumbacustica".

Sin duda una gran sorpresa de este grupo barcelones que combino perfectamente el Jazz rock andaluz con el rock Laietano.